Clase 3, II (Pintura Oriental)

Pintura Oriental

La pintura oriental es un arte muy antiguo nacido probablemente antes de comenzar la historia, al igual que el pincel. Las primeras muestras de ello se realizaron en distintos soportes como: huesos, piedra, etc.

Las ideologías del confucianismo, el taoísmo y budismo jugaron un papel importante, ya que, debido a esta filosofía la pintura china no se centraba en representar de manera perfecta la realidad, sino que, buscaba expresar la naturaleza libremente a través de la interpretación de cada pintor.

Este movimiento artístico se basa en ocupar recursos húmedos (agua y tinta), también se destaca por sus espacios en blanco, la preferencia por el paisaje, la caligrafía y grabados en las pinturas.

Técnicas de pincel

• Gōngbǐ: Esta técnica se basa en la delicadeza y la precisión en los detalles, por lo mismo es necesario utilizar pinceles finos, ya que, esta composición se construye a base de trazos de líneas delgadas.

• Mògŭ: Esta técnica se realiza sin contornos, la mancha se expande y provoca que el contorno se vea difuminado. 

• Xiěyì: Dibujo libre o mano alzada con un trazo despabilado y natural, esta técnica busca expresar el espíritu de las cosas o seres.

HELECHO

Clase 2, II (Texturas)

Mancha / Forma / Textura / Silueta

La idea de esta actividad es experimentar las diversas posibilidades expresivas que se pueden llevar a cabo, a partir de diferentes técnicas como:

Estampado

Al traducir esta palabra nos encontramos con la definición de machacar, que se refiere al objeto que a base de presión deja su molde impreso.

Consiste en imprimir o plasmar un diseño sobre otro objeto, esta puede producirse de distintas formas  y en diversas superficies, como por ejemplo en telas, metales, madera, papel, etc.

Estampado de hojas entintadas sobre tela

Salpicado de tinta china sobre el papel, utilizando una hoja natural como stencil.

Resultado

Burbujas hechas con tinta china

Me pareció bastante interesante la huella que deja la burbuja sobre el papel, a su vez me costo que la burbuja cayera sobre el papel sin reventarse.

Pececillo dentro de una burbuja

Esta actividad la realice en el río, fui allí en busca de interiorizarme en la naturaleza y aprender de lo que esta nos enseña.

Mural

PINTURA Y MURALLAS

Les comentare en este post como fue realizar mi primer mural.

Este mural fue hecho el 23/07/21, ese día fue muy intenso y lleno de platica con mi amiga La Feña, a partir de conversaciones llenas de arte nos surgió la idea de hacer nuestro primer mural cosa que teníamos pensado hace mucho tiempo pero carecíamos de money para comprar pintura. Es allí donde aparecen 2 amigas la Antito y la Paulita quienes nos auspiciaron de pana. Sin mas mencionar comentar que fue una experiencia fabulosa con mis amigas.

Clase 10

Manchas y Texturas

Esta clase se trata de la textura en la mancha, utilizaremos diversas técnicas para realizar texturas gráficas  agregando diversos elementos a la tinta y china, para lograr como resultado  de su secado diferentes texturas.

Actividad 

Experimentar diversos procedimientos para generar texturas en el dibujo.

Para esta actividad utilizare tinta china, arroz y sal.

La siguiente actividad consta de realizar una serie de dibujos utilizando esta técnica ya mencionada explicando paso a paso.

Sal fina puesta sobre la tinta china aguada.

Este resultado fue inesperado y pensé que quedaría de otro modo, quizás la sal era muy fina, por lo cual, provocó que quedara tan pequeña las separaciones.

Arroz puesto sobre la tinta china aguada.

Me gusto mucho este resultado porque la textura que le da al papel es impresionante, la forma que queda es muy similar a los gusanos o larvas.

Clase 9

Pequeña Academia

Contraste / Línea / Mancha

• En esta clase se tratara de utilizar el binomio línea y mancha para generar contrastes de figura y fondo.
• Se tratara de experimentar técnicas secas y húmedas a partir de diversos materiales como la barra de grafito, tinta china, pinceles duros, cañas, etc.
• La actividad de esta clase será elaborar 5 composiciones de contraste figura y fondo a partir de la línea y la mancha.

Dibujo 1

• Contraste y mancha en primer plano.
• Líneas en segundo plano.
• Utilice barra de grafito en la figura de la modelo y tinta china aguada con pinceles duros en el fondo de la composición.

Dibujo 2

• Líneas en primer plano.
• Mancha y contraste en segundo plano.
• Utilice tinta china aguada y pinceles duros para la figura de la modelo y barra de grafito en el fondo de la composición.

Dibujo 3

• Referente modelo en primer plano ubicado en el interior de la composición.
• En esta composición utilice tinta china aguada, pinceles duros y barra de grafito.

Dibujo 4

• Referente modelo en un plano de profundidad intermedio ubicado en el interior de la composición.
• Materiales utilizados para esta composición son: tinta china aguada, pincel de caña, barra de grafito, pinceles dentados y pincel de tinta china.

Dibujo 5

• Referente modelo en un plano de profundidad posterior en el interior de la composición.
• Esta composición fue hecha con barra de grafito, tinta china aguada y pinceles duros.

Reflexión: Cuando el profe paté nos comento sobre este trabajo en primer aspecto lo encontré difícil y pensé que me costaría mucho, sin embargo me entretuve demasiado e intente ser expresiva en mis dibujos lo cual me gusto mucho, tiene algunos detalles y no es realista pero a mi me encanto por el simple hecho de que no pensé que tendría este resultado, pues esperaba menos de mi.

Hice todas las composiciones mezclando técnica seca y húmeda (barra de grafito y tinta china).

Clase 8

Gesto / Huella / Mancha

En esta clase el instrumento material a utilizar será la barra de grafito, y con esta conseguir contrastes a través de líneas y manchas. Se requiere ser expresivo y experimentar diferentes posiciones con la barra de grafito, para así conseguir mas expresividad en el gesto.

Lectura utilizada para esta clase: Capitulo 10, La expresión (445-462) ARTE Y PERCEPCION

, RUDOLF ARNHEIM.

https://bibliotecaia.ism.edu.ec/Varios/Arte-percepcion-visual.pdf

ACTIVIDAD 1

Esta actividad trata de hacer composiciones graficas de la figura humana utilizando una modelo en vivo, por lo cual haremos diversas anotaciones sobre el respecto. 

La modelo deberá posar durante 10 minutos y luego cambiar de posición, la modelo mostrara diferentes puntos de vistas, ya sea, de espalda, frontal , etc.

Se busca proporcionar volumen, masa y esbeltez al cuerpo de la modelo, a través de la barra de grafito se dará modulación apretando sobre el papel para oscurecer la superficie e ir variando en tonos logrando darle luz y sombra a la figura.

Clase 7

PUNTO, LÍNEA Y PLANO.

Vasily Kandinsky

¿Quién es Kandinsky?

Es un pintor de origen ruso, nacido en 1866. Posteriormente se nacionalizo en Alemania y luego en Francia, es un pionero en el arte abstracto. 

Este tipo compagino este libro mezclando sus estudios de derecho con el dibujo y la pintura.

Este libro fue estrenado el año 1926 y es una continuación de otro libro de Kandinsky llamado "De lo espiritual en el arte", el autor escribió sobre la tarea que había asumido en la Bauhaus desde 1922.

El autor contribuye al análisis de los elementos esenciales del que hacer pictórico.

Este libro se divide en 3 partes:

EL PUNTO

El punto puede ser visible o invisible, pero por encima de todo, irrelevante, cercano a lo que podríamos  considerar como un cero.

Siempre es necesaria su presencia entre el puente de hablo y del silencio. El tamaño y la forma del punto pueden variar.

Se considera como la mas pequeña forma elemental, como algo insuficiente, pero el tamaño varia en lo que entendemos como punto.

La forma del punto puede ser ilimitada, y es la única que no pierde sus propiedades.

LA LÍNEA

 Según Kandinsky, una línea es la traza que deja el punto al moverse, por lo tanto, su existencia siempre esta vinculada al punto.

Para que este punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará movimiento, también necesitara una dirección que marcara hacia el lugar donde se posicionara el punto, dejando presente la línea,  ya sea horizontal, vertical o diagonal. Esta líneas se pueden

 clasificar como centrales o acéntricas, según tengan un centro común o estén fuera del centro.

Las líneas se crean con rectas, pero una recta puede sufrir ondulaciones creando curvas, constituidas de arcos de círculos geométricos, o de segmentos libres, o diferentes combinaciones entre ellos. Por lo tanto, una línea es moldeable en la forma que queremos.

EL PLANO

Según Kandinsky. Está limitado por cuatro lados, dos horizontales y dos más verticales que forman un cuadrado, dependiendo de la forma de la longitud de las líneas horizontales o verticales se determinará la forma y el tamaño del cuadrado. Los cuatro ángulos deben sumar 360º.

El plano tiene un arriba y un abajo, que mantienen una relación incondicional. El “arriba”, evoca la imagen de una mayor sensación de ligereza, de liberación. En cambio, el “abajo” produce el efecto contrario, condensación y pesadez.
Cuanto más nos acercamos al límite inferior del plano, más espeso se vuelve el ambiente.
También habla de los lados del plano, izquierdo o derecho.
El derecho lo compara con los humanos, que mayoritariamente hemos desarrollado mejor nuestro brazo derecho, logrando una mayor libertad con este lado.
Por lo tanto, la acción en el plano tenderá a ser a la derecha, aunque no siempre deber ser obligatorio.

Link de libro:https://preuniproyectovisual.files.wordpress.com/2013/02/kandinsky-pto-linea-plano.pdf

Clase 6

Pequeña Academia

FIGURA HUMANA

Esta clase tiene como objetivo reflexionar sobre el cuerpo humano y como utilizamos el material barra de grafito, tinta china y pinceles duros para modular el cuerpo  a través de líneas y manchas.

Los conceptos principales que se utilizaran para llevar a cabo esta actividad son:

SILUETA, CONTORNO Y DINTORNO

Contorno: Es un conjunto de líneas que limitan un cuerpo o figura.

Silueta: Es un elemento con dintorno plano, pintado de un solo color.

Dintorno: Es el interior de una forma, la cual puede contener diversas texturas, colores, líneas, etc.

Pinceles Duros

BAJALENGUAS

• Instrumento de apoyo para construir trazos con líneas.

A continuación, mostrare como realice mis pinceles duro y además, un muestrario de los resultados que obtuve.

Paso 1

Materiales requeridos: bajalenguas, sierra, lija y un lápiz.

Paso 2

Dibujar sobre el bajalenguas la punta que queremos darle, la idea es hacer pinceles duros con diversas puntas y dientes.

Paso 3

Luego de dibujar las puntas, proseguimos a cortarlas con mucho cuidado y al terminar se lija para obtener una punta más pulida.

MUESTRARIO DE TRAZOS

Clase 5

 ANATOMÍA

Esqueleto Simplificado

La anatomía es la ciencia que estudia la estructura, forma y relaciones de las diferentes partes del cuerpo humano.

En esta actividad se pretende reflexionar y entender nuestro cuerpo esquelético, analizar sus extremidades y separaciones. 

Materiales a usar en esta clase: barra de grafito, tinta china, pincel de agua, esponja y pincel de caña.

ACTIVIDAD 1

Realice anotaciones gráficas respecto el esqueleto humano y las partes que lo integran.

Mandalala

¿Qué es una mandala? 

Para quienes no lo sepan una mandala tiene mucho significados pero yo me identifico con el budismo y su creencia. Para ellos la mandala es muy simbólica, ya que, produce una conexión entre el hombre y lo divino. 

La mandala es un tipo de meditación, al hacerlas o pintarlas logras dejar tu mente en blanco y rápidamente comienzas a sentir la calma, está mantiene tu equilibrio espiritual. Además atrapan las malas energía, por eso se dice que es bueno colocarlas en la puerta de tu hogar para que no entre lo negativo. 

Muy importante mencionar que sirven para la concentración.

Materiales: Lana negra y blanca y palos de brochetas grandes.

 

"En lo personal hacer mandalas me ayudó mucho a calmar mis emociones y ayudó a tener una buena concentración en general. La verdad es una de las cosas que más me encanta, salir a un río sentarme debajo de un sauce y crear"

Clase 4

Cuerpo/Mente

Material: Lápiz grafito

Cada dibujo consta de 10 minutos para ser realizado

• La idea es no mirar el papel, solamente el objeto que estás dibujando e ir haciendo sus contornos lentamente. Involucrar las dos manos, puesto que una dibuja a la otra.

Actividad 1: Contorno ciego

Dibujamos nuestra mano sin mirar y es más, sentir el movimiento.

Clase 3

 Sinergia Corporal

 ¿Qué es la sinergia?

La sinergia consiste en varios órganos en conjunto a realizar una misma función.

Actividad 1: Glándula pineal

Esta clase se trata de conectar tu cuerpo con tu mente, así como sucedió en la era paleolítica cuando el ser humano se dio cuenta que podía manifestar sentimientos o acciones a través de su mano y un carboncillo o pigmento natural.

La idea de esta actividad era conectarse con el corpus de obra, para eso activamos nuestra glándula pineal, también llamado tercer ojo. Esta glándula es mágica, ya que, es las más estimulante y todos los ciclos de nuestro cuerpo dependen de ella.

En lo personal me llama mucho la atención este tipo de conexión o meditación, creo que es sumamente importante estar conectados con nosotros mismos y con nuestros materiales, se podría decir que nuestro interior es el que esta dibujando y así se expresa de manera libre nuestro lado sensitivo de las cosas. Activando esta glándula pineal puedo encontrar calma, me alivia el estrés, hasta que conocí esta forma de dibujar sin mirar que la verdad tuvo resultados inesperados.

En esta clase escuchamos un audio de una muchacha que nos guia a conectarnos con nuestros materiales a través de la activación de nuestra glándula pineal. Comenzamos cerrando nuestros ojos, es importante no abrirlos hasta  terminar el ejercicio, continuamos colocando nuestras manos sobre el papel y con un trozo de carboncillo de sauce comenzamos el viaje de la introspección.

Clase 2

     Encuadernación    

 

Nunca antes había hecho encuadernación y me pareció atractivo poder fabricar croqueras y cuadernos. Encontré genial la idea de conectarse con la construcción de este objeto y así mismo sentir muy propio el material y la materia. A continuación redactare el paso a paso de cómo construí las bitácoras:

Croquera

Estos son los materiales que usé: 25 pliegos de hilado n°9, cola fría, cartonera, aguja de lana, trozo de tela (42cmX10cm), cartón piedra grueso, hilo de algodón encerado, cierra, agorex y regla.

Estas son las medidas que usé: Las páginas miden 39cm X 54,5cm , las tapas de la croquera miden 56cm X 40cm y el lomo mide 2,5cm X 40cm.

El procedimiento que usé es el siguiente: los pliegos de papel los corte por la mitad, después los doble quedando resultado una página de 1/4, teniendo listos todos los pliegos armamos cuadernillos de 5 hojas hasta completar un total de 10 cuadernillos. Coloqué los cuadernillos en la prensa , es opcional pero yo decidí construir una que aparecía en el tutorial de ayudantía porque encontré que facilitaba a mantener las hojas derechas y firmes al momento de realizar el corte con la sierra.

Luego empiezo a coser los cuadernillos uno por uno,  anudando firmemente, después volví a colocar todos los cuadernillos en la prensa y le aplique cola fría al lomo añadiéndole una tela de algodón, dejé secar hasta que estuviera bien firme y procedí a la construcción de las tapas.

Para la creación de las tapas use cartón piedra del grueso y confeccione el forro de la croquera con mi máquina de coser, reutilizando pantalones viejos, le agregué un bolsillo de pantalón para colocar lápices, pinceles, etc. Para terminar ubique la tela estirada, pegué con agorex  las tapas, el lomo y los cuadernillos. 

Este fue un pequeño resumen de lo que fue realizar la croquera que fue creada antes que este blog por lo tanto no fotografié su proceso.

Bitácora

 Construcción de bitácora 

La idea de hacer mi propia bitácora fue muy motivante, lo hice con mucho entusiasmo. Me pareció genial la idea de darle el color, la textura, el diseño y el tamaño que yo quisiera.

El sentir del ser humano, el bienestar mental es casi lo más importante para llevar una vida sana, feliz  o como quieran llamarle. En mi caso el arte en todo su sentido me hace sentir asi, VIVA y en base a esto me propuse hacer todo con mis manitos y aquí comienza esta experiencia de la construcción de mi bitácora la cual usare para anotar mis aprendizajes y sentires.

• La técnica que use para construir mi bitácora es la misma que use para la croquera (clase2).
• Utilice pliegos de hojas de oficio y cartón forrado doble para las tapas.
• Sus medidas son de 27,5 x 39 cm.
• Además lo forre con una tela reciclada.