Clase 8

Gesto / Huella / Mancha

En esta clase el instrumento material a utilizar será la barra de grafito, y con esta conseguir contrastes a través de líneas y manchas. Se requiere ser expresivo y experimentar diferentes posiciones con la barra de grafito, para así conseguir mas expresividad en el gesto.

Lectura utilizada para esta clase: Capitulo 10, La expresión (445-462) ARTE Y PERCEPCION

, RUDOLF ARNHEIM.

https://bibliotecaia.ism.edu.ec/Varios/Arte-percepcion-visual.pdf

ACTIVIDAD 1

Esta actividad trata de hacer composiciones graficas de la figura humana utilizando una modelo en vivo, por lo cual haremos diversas anotaciones sobre el respecto. 

La modelo deberá posar durante 10 minutos y luego cambiar de posición, la modelo mostrara diferentes puntos de vistas, ya sea, de espalda, frontal , etc.

Se busca proporcionar volumen, masa y esbeltez al cuerpo de la modelo, a través de la barra de grafito se dará modulación apretando sobre el papel para oscurecer la superficie e ir variando en tonos logrando darle luz y sombra a la figura.

Clase 7

PUNTO, LÍNEA Y PLANO.

Vasily Kandinsky

¿Quién es Kandinsky?

Es un pintor de origen ruso, nacido en 1866. Posteriormente se nacionalizo en Alemania y luego en Francia, es un pionero en el arte abstracto. 

Este tipo compagino este libro mezclando sus estudios de derecho con el dibujo y la pintura.

Este libro fue estrenado el año 1926 y es una continuación de otro libro de Kandinsky llamado "De lo espiritual en el arte", el autor escribió sobre la tarea que había asumido en la Bauhaus desde 1922.

El autor contribuye al análisis de los elementos esenciales del que hacer pictórico.

Este libro se divide en 3 partes:

EL PUNTO

El punto puede ser visible o invisible, pero por encima de todo, irrelevante, cercano a lo que podríamos  considerar como un cero.

Siempre es necesaria su presencia entre el puente de hablo y del silencio. El tamaño y la forma del punto pueden variar.

Se considera como la mas pequeña forma elemental, como algo insuficiente, pero el tamaño varia en lo que entendemos como punto.

La forma del punto puede ser ilimitada, y es la única que no pierde sus propiedades.

LA LÍNEA

 Según Kandinsky, una línea es la traza que deja el punto al moverse, por lo tanto, su existencia siempre esta vinculada al punto.

Para que este punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará movimiento, también necesitara una dirección que marcara hacia el lugar donde se posicionara el punto, dejando presente la línea,  ya sea horizontal, vertical o diagonal. Esta líneas se pueden

 clasificar como centrales o acéntricas, según tengan un centro común o estén fuera del centro.

Las líneas se crean con rectas, pero una recta puede sufrir ondulaciones creando curvas, constituidas de arcos de círculos geométricos, o de segmentos libres, o diferentes combinaciones entre ellos. Por lo tanto, una línea es moldeable en la forma que queremos.

EL PLANO

Según Kandinsky. Está limitado por cuatro lados, dos horizontales y dos más verticales que forman un cuadrado, dependiendo de la forma de la longitud de las líneas horizontales o verticales se determinará la forma y el tamaño del cuadrado. Los cuatro ángulos deben sumar 360º.

El plano tiene un arriba y un abajo, que mantienen una relación incondicional. El “arriba”, evoca la imagen de una mayor sensación de ligereza, de liberación. En cambio, el “abajo” produce el efecto contrario, condensación y pesadez.
Cuanto más nos acercamos al límite inferior del plano, más espeso se vuelve el ambiente.
También habla de los lados del plano, izquierdo o derecho.
El derecho lo compara con los humanos, que mayoritariamente hemos desarrollado mejor nuestro brazo derecho, logrando una mayor libertad con este lado.
Por lo tanto, la acción en el plano tenderá a ser a la derecha, aunque no siempre deber ser obligatorio.

Link de libro:https://preuniproyectovisual.files.wordpress.com/2013/02/kandinsky-pto-linea-plano.pdf

Clase 6

Pequeña Academia

FIGURA HUMANA

Esta clase tiene como objetivo reflexionar sobre el cuerpo humano y como utilizamos el material barra de grafito, tinta china y pinceles duros para modular el cuerpo  a través de líneas y manchas.

Los conceptos principales que se utilizaran para llevar a cabo esta actividad son:

SILUETA, CONTORNO Y DINTORNO

Contorno: Es un conjunto de líneas que limitan un cuerpo o figura.

Silueta: Es un elemento con dintorno plano, pintado de un solo color.

Dintorno: Es el interior de una forma, la cual puede contener diversas texturas, colores, líneas, etc.

Pinceles Duros

BAJALENGUAS

• Instrumento de apoyo para construir trazos con líneas.

A continuación, mostrare como realice mis pinceles duro y además, un muestrario de los resultados que obtuve.

Paso 1

Materiales requeridos: bajalenguas, sierra, lija y un lápiz.

Paso 2

Dibujar sobre el bajalenguas la punta que queremos darle, la idea es hacer pinceles duros con diversas puntas y dientes.

Paso 3

Luego de dibujar las puntas, proseguimos a cortarlas con mucho cuidado y al terminar se lija para obtener una punta más pulida.

MUESTRARIO DE TRAZOS

Clase 5

 ANATOMÍA

Esqueleto Simplificado

La anatomía es la ciencia que estudia la estructura, forma y relaciones de las diferentes partes del cuerpo humano.

En esta actividad se pretende reflexionar y entender nuestro cuerpo esquelético, analizar sus extremidades y separaciones. 

Materiales a usar en esta clase: barra de grafito, tinta china, pincel de agua, esponja y pincel de caña.

ACTIVIDAD 1

Realice anotaciones gráficas respecto el esqueleto humano y las partes que lo integran.

Mandalala

¿Qué es una mandala? 

Para quienes no lo sepan una mandala tiene mucho significados pero yo me identifico con el budismo y su creencia. Para ellos la mandala es muy simbólica, ya que, produce una conexión entre el hombre y lo divino. 

La mandala es un tipo de meditación, al hacerlas o pintarlas logras dejar tu mente en blanco y rápidamente comienzas a sentir la calma, está mantiene tu equilibrio espiritual. Además atrapan las malas energía, por eso se dice que es bueno colocarlas en la puerta de tu hogar para que no entre lo negativo. 

Muy importante mencionar que sirven para la concentración.

Materiales: Lana negra y blanca y palos de brochetas grandes.

 

"En lo personal hacer mandalas me ayudó mucho a calmar mis emociones y ayudó a tener una buena concentración en general. La verdad es una de las cosas que más me encanta, salir a un río sentarme debajo de un sauce y crear"

Clase 4

Cuerpo/Mente

Material: Lápiz grafito

Cada dibujo consta de 10 minutos para ser realizado

• La idea es no mirar el papel, solamente el objeto que estás dibujando e ir haciendo sus contornos lentamente. Involucrar las dos manos, puesto que una dibuja a la otra.

Actividad 1: Contorno ciego

Dibujamos nuestra mano sin mirar y es más, sentir el movimiento.

Clase 3

 Sinergia Corporal

 ¿Qué es la sinergia?

La sinergia consiste en varios órganos en conjunto a realizar una misma función.

Actividad 1: Glándula pineal

Esta clase se trata de conectar tu cuerpo con tu mente, así como sucedió en la era paleolítica cuando el ser humano se dio cuenta que podía manifestar sentimientos o acciones a través de su mano y un carboncillo o pigmento natural.

La idea de esta actividad era conectarse con el corpus de obra, para eso activamos nuestra glándula pineal, también llamado tercer ojo. Esta glándula es mágica, ya que, es las más estimulante y todos los ciclos de nuestro cuerpo dependen de ella.

En lo personal me llama mucho la atención este tipo de conexión o meditación, creo que es sumamente importante estar conectados con nosotros mismos y con nuestros materiales, se podría decir que nuestro interior es el que esta dibujando y así se expresa de manera libre nuestro lado sensitivo de las cosas. Activando esta glándula pineal puedo encontrar calma, me alivia el estrés, hasta que conocí esta forma de dibujar sin mirar que la verdad tuvo resultados inesperados.

En esta clase escuchamos un audio de una muchacha que nos guia a conectarnos con nuestros materiales a través de la activación de nuestra glándula pineal. Comenzamos cerrando nuestros ojos, es importante no abrirlos hasta  terminar el ejercicio, continuamos colocando nuestras manos sobre el papel y con un trozo de carboncillo de sauce comenzamos el viaje de la introspección.

Clase 2

     Encuadernación    

 

Nunca antes había hecho encuadernación y me pareció atractivo poder fabricar croqueras y cuadernos. Encontré genial la idea de conectarse con la construcción de este objeto y así mismo sentir muy propio el material y la materia. A continuación redactare el paso a paso de cómo construí las bitácoras:

Croquera

Estos son los materiales que usé: 25 pliegos de hilado n°9, cola fría, cartonera, aguja de lana, trozo de tela (42cmX10cm), cartón piedra grueso, hilo de algodón encerado, cierra, agorex y regla.

Estas son las medidas que usé: Las páginas miden 39cm X 54,5cm , las tapas de la croquera miden 56cm X 40cm y el lomo mide 2,5cm X 40cm.

El procedimiento que usé es el siguiente: los pliegos de papel los corte por la mitad, después los doble quedando resultado una página de 1/4, teniendo listos todos los pliegos armamos cuadernillos de 5 hojas hasta completar un total de 10 cuadernillos. Coloqué los cuadernillos en la prensa , es opcional pero yo decidí construir una que aparecía en el tutorial de ayudantía porque encontré que facilitaba a mantener las hojas derechas y firmes al momento de realizar el corte con la sierra.

Luego empiezo a coser los cuadernillos uno por uno,  anudando firmemente, después volví a colocar todos los cuadernillos en la prensa y le aplique cola fría al lomo añadiéndole una tela de algodón, dejé secar hasta que estuviera bien firme y procedí a la construcción de las tapas.

Para la creación de las tapas use cartón piedra del grueso y confeccione el forro de la croquera con mi máquina de coser, reutilizando pantalones viejos, le agregué un bolsillo de pantalón para colocar lápices, pinceles, etc. Para terminar ubique la tela estirada, pegué con agorex  las tapas, el lomo y los cuadernillos. 

Este fue un pequeño resumen de lo que fue realizar la croquera que fue creada antes que este blog por lo tanto no fotografié su proceso.

Bitácora

 Construcción de bitácora 

La idea de hacer mi propia bitácora fue muy motivante, lo hice con mucho entusiasmo. Me pareció genial la idea de darle el color, la textura, el diseño y el tamaño que yo quisiera.

El sentir del ser humano, el bienestar mental es casi lo más importante para llevar una vida sana, feliz  o como quieran llamarle. En mi caso el arte en todo su sentido me hace sentir asi, VIVA y en base a esto me propuse hacer todo con mis manitos y aquí comienza esta experiencia de la construcción de mi bitácora la cual usare para anotar mis aprendizajes y sentires.

• La técnica que use para construir mi bitácora es la misma que use para la croquera (clase2).
• Utilice pliegos de hojas de oficio y cartón forrado doble para las tapas.
• Sus medidas son de 27,5 x 39 cm.
• Además lo forre con una tela reciclada.

Clase 1

Esta primera clase se trato de conocer al profesor Mario y a mis compañeros. Conversamos un poco a que nos dedicamos cada uno  y se me explicó los trabajos que haremos durante el año y los materiales que usaremos.

Personalmente quede maravillada al instante, ya que, no se trataba de una sola cosa en particular sino que era todo relacionado entre si y las maneras de expresarlo sería a través de varias técnicas. Antes de todo comenzamos por construir nuestros propios materiales de trabajo y diseñarlos a nuestra pinta. Por otro lado se mencionó que deberíamos construir un blog, lo cuál me complicó un poco porque no sabía lo que era un blog y menos como se hacia, pero aquí me encuentro intentándolo

Una de las cosas que más me llamó la atención fueron las ramas de árbol y pues al finalizar la clase me fui de vuelo al río, recogí ramas de sauce y de cañas, de distinto tamaño y grosor. 

Caminando entre los árboles, vi unos frutos morados llamados litre, los cuales exprimí para así experimentar con los pinceles de ramas y a través de la naturaleza lograr un color y una textura.

Además utilice tinta china para experimentar con las ramas. 

Para realizar estos pinceles de rama me guie por el video tutorial de teletaller de expresión gráfica.

https://www.youtube.com/watch?v=3dlSOXK2vlc&t=12s

Algo sobre mi

¡blog personal!

Mi nombre es Darlyn Meneses Ayala, estudiante de primer año (sección 1) de Licenciatura en Artes de la generación 2021 y vengo de la comuna de Santa Cruz, Sexta Región.

Me dedico a las artesanías y distintos rubros del arte. En mis creaciones suelo experimentar con lanas, hilos, retazos de tela, y macramé. Últimamente también estoy explorando la confección textil.

Estoy interesada en aprender del arte callejero y sus diversas técnicas para así plasmar mi ideología de vida ante la sociedad. En este rubro he trabajado con spray, plumones de pintura y stencil.

Como proyecto artístico pretendo promover lo que es el reciclaje y la autogestión, concientizar sobre el medio ambiente y abordar problemáticas sociales, tales como la desigualdad de genero y de clase, la idea es transmitir mi sentimiento a través de distintas expresiones artísticas, esculturas, confecciones textiles, dibujo, pinturas, murales, etc. 

A lo largo de esta carrera y dándole vida a este blog pretendo ir mostrando toda obra artística realizada y mostrar la evolución de una artista en progreso.

Me gusta mucho salir a pintar paredes y más aún en compañía de mis compas.