15.12.21

Clase 6, II (Transigrafía en Lolol)

Pequeño viaje

En los días difíciles  nace una inmensa frustración, pierdo mi identidad... En momentos así mi ser crea un pequeño rayo de luz  que se proyecta en mi misma, necesito que esta planta florezca, como siempre, emprendo el vuelo a los mas recónditos lugares y pues así comienza este pequeño viaje. Me fui a la comuna de Lolol en busca de paz, calma y soledad.

"Mis acuarelas la mejor compañía y el campo el mejor lugar"



Utilicé esta pequeña paleta de colores.





8.12.21

Clase 5, II (Acuarela)

A c u a r e l a 

E j e r c i c i o s  d e  i n t r o d u c c i ó n

Etimológicamente acuarela proviene del vocablo italiano "acquarella" , como su nombre lo dice el componente esencial es el agua disuelta en pigmentos de colores, ya que,  todo depende de la cantidad que se utilicé, es así como se obtendrán colores más o menos transparentes. La acuarela es una técnica milenaria de la cual se cree que sus primeras obras fueran hechas en Egipto y China.

A continuación, se presentará una pequeña introducción de la técnica húmeda "acuarela" y las diversas posibilidades de expresión que este material nos entrega.

"TODO ES PARTE DEL APRENDIZAJE Y LA PRACTICA"

Es por aquello que se abordaran varios ejercicios prácticos, iniciando por lo mas básico como comparar distintas marcas de acuarela en busca de la que nos de una textura más definida. Es cosa de tiempo dedicación para luego de varios intentos fallidos llegar a una composición mas estructurada como un bodegón o paisaje.

Bitácora de acuarela

Antes de iniciar con los ejercicios de acuarela me construí una bitácora especialmente para este tipo de material. Esta hecha con papel hilado 9 y con algunas hojas de acuarela entre medio, lo hice con este papel con el motivo de poder escribir mis anotaciones en el papel hilado y las pinturas en el otro papel con mas gramaje.
En una oportunidad anterior me construí una croquera solo de hojas de acuarela pero no me pareció tan practico y accesible, ya que, me encuentro en una etapa de aprendizaje por lo mismo es necesario redactar lo que voy aprendiendo más el resultado.




Actividad 1
Comparación de la calidad de 2 marcas de acuarela.
Para llevar a cabo esta actividad utilizaré una acuarela tipo escolar y otra semi profesional aquafine Daler Rowney.
1.- Retocar
2.- Fundido
3.- Húmedo
4.- Seco


Actividad 2
Saturación de color.
Esta actividad se realizó una degradación con 7 tonos diferentes para ver la saturación, para este ejercicio utilicé una paleta de 16 colores marca Daler Rowney.



Actividad 3
50 días y 50 noches.
Ejercicio tomado del libro de Paul Klee: Teoría de la forma y la figuración.



Actividad 4
Transparencias húmedo sobre húmedo.
La característica principal de la acuarela es la transparencia, es por ello que en este ejercicio se realizarán unas gemas de cristales o cuarzos con pigmentos aguados dejando denotar el húmedo sobre el húmedo. 



Actividad 5
Pintura de frutas.
Para llevar a cabo esta actividad utilice todos los conceptos aprendidos anteriormente. Antes de comenzar la pintura se hará una análisis de colores y tonalidades.
Se utilizo un limón y una naranja como modelo para esta actividad.




Reflexión

Es importante saber como controlar el agua cuando se expande hacia todos lados, fue lo que más me costo (experimenté y tuve muchos intentos fallidos) pero al analizar la situación más a fondo me di cuenta que el agua expandiéndose la podía controlar y por decirlo así "quitar" del papel con el pincel seco. 
Es sumamente importante trabajar la acuarela siempre con un paño en la mano para ir limpiando y secando el pincel cada vez que se ocupe, de este modo, se podrá sacar un mayor provecho al material en el momento de descargar pigmento aguado en el papel y a la hora de querer quitar el agua del papel.


16.11.21

Propuesta de obra

PROYECTO GFICO


Mancha / Textura / Silueta / Collage

Mancha: Es un recurso expresivo que nos da una sensación de frescura, espontaneidad y libertad creativa. Se utiliza para crear volumen o espacio.

 Textura: Se refiere a la superficie de una figura u objeto, ya sea, táctil o visual. 

Silueta: Es la forma que representa la masa de un objeto, dentro de este no se encentran rasgos distintivos, por lo cual, su interior es de color oscuro y uniforme.

Collage: Esta técnica artística consiste en la unión de distintos elementos. La idea principal    del collage es conseguir una combinación de materiales, formas y texturas.


Desde que tengo conciencia para reflexionar siempre me pregunte, ¿Cómo llego el primer ser humano a este mundo?.

Para responder a mi pregunta comencé a cuestionarme todo.
 Al observar la naturaleza y su cambio ambiental pude darme cuenta que no hay nada ni nadie superior a ella, tiene el poder de decidir quien vive y quien muere. A raíz de esto tenía mucha curiosidad de saber como fue creado nuestro cuerpo y aun más, como es posible que seamos la única raza con la inteligencia para razonar y bueno comencé a estudiar las teorías posibles e intuitivamente me hizo más sentido la evolución biológica del mono a través del reino fungi.

EL REINO FUNGI


¿Qué es fungi?
Es un hongo, tipo de agente biológico patógeno. Es aquel ser vivo de tipo eucariota, como las setas, las levaduras y los mohos, se reproducen a través de los esporas.
Este reino es completamente asombroso, ya que, fueron los que trajeron vida a la tierra, no se pueden ver pero florecen en nuestro alrededor, en todas partes, en todo. Están presentes desde el día en que nacemos hasta el día que morimos.


Los hongos son los grandes descomponedores moleculares de la naturaleza, se regeneran fácilmente y generan vida en el suelo. Las setas nos son vegetales y tampoco son animales, se encuentran en un punto medio, el hongo forma su propio reino el cual se compone por miles y miles de especies, alrededor de 20.000 producen setas y estas presentan una increíble diversidad de formas, tamaños, colores y estilo de vida.

Los hongos descomponen los organismos muertos y devuelven esos nutrientes al ciclo de vida. La mayor parte de organismos crecen bajo la tierra y  se componen por una masa de hilos (raíces), estos crecen de una célula a la vez, luego se ramifica y se expande en todas las direcciones posibles, a eso se le llama MICELIO.
El micelio se encuentra en todas partes, es así como los árboles se comunican o intercambian alimentos.

Los hongos fueron utilizados en la medicina occidental, en 1928 los humanos se veían amenazados por infecciones bacterianas (guerra mundial), es así como, Alexander Fleming descubrió la penicilina que es un antibiótico muy eficaz , el problema era que no habían suficientes setas para multiplicar el medicamento para comercializarlo. En 1942 descubrieron que en el moho de un melón en descomposición contenía una seta llamada penicilio que permitió producir en grande cantidades la penicilina.
Otros estudios comprueban que los hongos alucinógenos curaban problemas psiquiátricos, se cree que puede curar enfermedades psicológicas como la depresión.



Teoría de como surgió nuevamente la vida gracias al micelio.

Existe la teoría que cuando surgieron cataclismos de extinción, los asteroides impactaron en la tierra destruyendo y arrojando los organismos fuera de la tierra, es allí donde se corto la luz del sol, las plantas y animales murieron. 
Luego los hongos heredaron la tierra, los organismos que se emparejaron a los hongos sobrevivieron, es decir, somos descendientes de este reino.
"SOMOS HIJOS DEL MICELIO"

Se dice que nuestros antepasados prehistóricos (monos) encontraron las hongos que alteraban la conciencia, es así como la corteza del cráneo fue evolucionando.
Según el Ethoformacologo Terence McKenna y su hermano Dennis, fueron los primeros en proponer la teoría del mono dopado, la idea era que los monos salieron de los arboles y cruzaron la Sabana para buscar heces de animales. En las heces de las vacas encontraron una fuerte seta mágica que los inducia en una sinestesia que les provocaba una percepción sensorial en otros (veían colores o escuchaban música).
Es así como consumieron estas setas por millones de años, se cree que así se triplico el cerebro del mono que luego comenzó a comunicarse.


REFERENTES

Pyotr Konchalovsky (1876-1956)
Fue un pintor ruso que se especializaba en pintar naturaleza muerta, paisajes y retratos.
En este cuadro se denota las influencias del cubismo y el fauvismo. 
Según mi percepción sus colores y formas hacen presagiar que son hongos alucinógenos, respecto al escenario colorido en el que se encuentran, supongo que si fueran hongos normales para cocinar estarían en un lugar diferente, ambientado en una cocina común y corriente.

Hongos


Alex Grey (1953)
Es un destacado artista psicodélico, nacido en Estados Unidos. Estudio medicina en Harvard, allí se desempeño en el departamento de anatomía donde estudio el cuerpo humano y los preparaba para la disección, así nace su fascinación por temas como la muerte, tenia un punto de vista bastante evolucionado respecto a la conciencia del cuerpo, mente y espíritu.

Sus obras las asocio a los hongos alucinógenos debido a s sus líneas que provocan movimiento y a sus colores que producen texturas, sus obras son similar a las hondas sensoriales que se perciben estando bajo la sustancia del hongo mágico. 

Transfiguration


ENSAYO Y ERROR


Pincel duro (en punta), tinta china aguada en diferente tonos y arroz.

Para esta propuesta grafica utilice técnicas húmedas que en primer instancia al llevarla acabo no me resultaron, por ejemplo, en los medios circulo negros que se observan, yo quería dejar la huella del arroz en esos medios circulo pero sucedió que no le eche agua a la tinta, por lo tanto, no quedo ningún rastro. 
 Lo sucedido me hizo reflexionar y obviamente el error debería usarlo a mi favor o mas bien 
hacerlo parte de la obra, ya que, de eso se trata la experimentación. Volví a utilizar la técnica del arroz sobre la tinta pero esta vez si le eche agua, ahora si dejo huella el arroz pero aun así a un costado del dibujo pase mas de una pincelada, y eso produjo que me quedara un lado mas oscuro que el otro. Creo que esto me sucedió porque tuve temor a no alcanzar a echarle todo el arroz antes que se secara la tinta.


En esta propuesta incorpore elementos que son de mi gusto como, por ejemplo, las letras (graffiti). 

El error que cometí en un principio me sirvió mucho para continuar mi propuesta, ya que, el agua con la tinta da diversas opciones que dan textura a la composición propuesta. 

RESULTADO FINAL


10.11.21

Clase 4, II (Transigrafía in da house)

Paisaje

Es la representación de escenas de la naturaleza, tanto como, de lo urbano como lo rural. El artista paisajista en el ámbito natural se dedica a
pintar todo lo que la madre tierra nos entrega, pero en lo urbano se representan construcciones hechas por el ser humano como, por ejemplo, edificios, calles, escaleras, etc.

A través de la (línea / mancha - pincel / tinta) interpretar lo propio del sentir, lo que se percibe en los paisajes y se proyecta de manera surrealista en cada ser, es decir, dibujar lo que escucho, lo que toco, lo que siento. Para este ejercicio no hay limites ni perfección, trata de involucrarse sensorialmente con aquel paisaje en el que nos encontremos.

En esta actividad no pude asistir a la clase presencial, por lo cual, hice esta transigrafía desde mi hogar. El paisaje que represente el es jardín de mi casa donde se encuentran mis plantitas y además es el cementerio de mis mascotas, en aquel cuadrado de tierra y calas se encuentran los cuerpos de Negra (perrita), Stitch (gatito) y Rusio (gatito), sobre ellos un sin fin de flores que en lo que mi creencia respecta las flores y sus raíces nacieron de aquel cuerpo en descomposición de mis más fieles compañeros terrenales.


3.11.21

Clase 3, II (Pintura Oriental)

Pintura Oriental


La pintura oriental es un arte muy antiguo nacido probablemente antes de comenzar la historia, al igual que el pincel. Las primeras muestras de ello se realizaron en distintos soportes como: huesos, piedra, etc.

Las ideologías del confucianismo, el taoísmo y budismo jugaron un papel importante, ya que, debido a esta filosofía la pintura china no se centraba en representar de manera perfecta la realidad, sino que, buscaba expresar la naturaleza libremente a través de la interpretación de cada pintor.

Este movimiento artístico se basa en ocupar recursos húmedos (agua y tinta), también se destaca por sus espacios en blanco, la preferencia por el paisaje, la caligrafía y grabados en las pinturas.

Técnicas de pincel

  • Gōngbǐ: Esta técnica se basa en la delicadeza y la precisión en los detalles, por lo mismo es necesario utilizar pinceles finos, ya que, esta composición se construye a base de trazos de líneas delgadas.

  • Mògŭ: Esta técnica se realiza sin contornos, la mancha se expande y provoca que el contorno se vea difuminado. 

  • Xiěyì: Dibujo libre o mano alzada con un trazo despabilado y natural, esta técnica busca expresar el espíritu de las cosas o seres.


HELECHO


26.10.21

Clase 2, II (Texturas)

Mancha / Forma / Textura / Silueta

La idea de esta actividad es experimentar las diversas posibilidades expresivas que se pueden llevar a cabo, a partir de diferentes técnicas como:

Estampado

Al traducir esta palabra nos encontramos con la definición de machacar, que se refiere al objeto que a base de presión deja su molde impreso.

Consiste en imprimir o plasmar un diseño sobre otro objeto, esta puede producirse de distintas formas  y en diversas superficies, como por ejemplo en telas, metales, madera, papel, etc.

Estampado de hojas entintadas sobre tela


Salpicado de tinta china sobre el papel, utilizando una hoja natural como stencil.


Resultado


Burbujas hechas con tinta china


Me pareció bastante interesante la huella que deja la burbuja sobre el papel, a su vez me costo que la burbuja cayera sobre el papel sin reventarse.



Pececillo dentro de una burbuja




Esta actividad la realice en el río, fui allí en busca de interiorizarme en la naturaleza y aprender de lo que esta nos enseña.



19.8.21

Mural

PINTURA Y MURALLAS


Les comentare en este post como fue realizar mi primer mural.
Este mural fue hecho el 23/07/21, ese día fue muy intenso y lleno de platica con mi amiga La Feña, a partir de conversaciones llenas de arte nos surgió la idea de hacer nuestro primer mural cosa que teníamos pensado hace mucho tiempo pero carecíamos de money para comprar pintura. Es allí donde aparecen 2 amigas la Antito y la Paulita quienes nos auspiciaron de pana. Sin mas mencionar comentar que fue una experiencia fabulosa con mis amigas.


15.8.21

Clase 10

Manchas y Texturas



Esta clase se trata de la textura en la mancha, utilizaremos diversas técnicas para realizar texturas gráficas  agregando diversos elementos a la tinta y china, para lograr como resultado  de su secado diferentes texturas.

Actividad 

Experimentar diversos procedimientos para generar texturas en el dibujo.
Para esta actividad utilizare tinta china, arroz y sal.
La siguiente actividad consta de realizar una serie de dibujos utilizando esta técnica ya mencionada explicando paso a paso.

Sal fina puesta sobre la tinta china aguada.

Este resultado fue inesperado y pensé que quedaría de otro modo, quizás la sal era muy fina, por lo cual, provocó que quedara tan pequeña las separaciones.


Arroz puesto sobre la tinta china aguada.

Me gusto mucho este resultado porque la textura que le da al papel es impresionante, la forma que queda es muy similar a los gusanos o larvas.






27.7.21

Clase 9

Pequeña Academia



Contraste / Línea / Mancha

  • En esta clase se tratara de utilizar el binomio línea y mancha para generar contrastes de figura y fondo.
  • Se tratara de experimentar técnicas secas y húmedas a partir de diversos materiales como la barra de grafito, tinta china, pinceles duros, cañas, etc.
  • La actividad de esta clase será elaborar 5 composiciones de contraste figura y fondo a partir de la línea y la mancha.

Dibujo 1
  • Contraste y mancha en primer plano.
  • Líneas en segundo plano.
  • Utilice barra de grafito en la figura de la modelo y tinta china aguada con pinceles duros en el fondo de la composición.


Dibujo 2
  • Líneas en primer plano.
  • Mancha y contraste en segundo plano.
  • Utilice tinta china aguada y pinceles duros para la figura de la modelo y barra de grafito en el fondo de la composición.


Dibujo 3
  • Referente modelo en primer plano ubicado en el interior de la composición.
  • En esta composición utilice tinta china aguada, pinceles duros y barra de grafito.


Dibujo 4
  • Referente modelo en un plano de profundidad intermedio ubicado en el interior de la composición.
  • Materiales utilizados para esta composición son: tinta china aguada, pincel de caña, barra de grafito, pinceles dentados y pincel de tinta china.


Dibujo 5
  • Referente modelo en un plano de profundidad posterior en el interior de la composición.
  • Esta composición fue hecha con barra de grafito, tinta china aguada y pinceles duros.

Reflexión: Cuando el profe paté nos comento sobre este trabajo en primer aspecto lo encontré difícil y pensé que me costaría mucho, sin embargo me entretuve demasiado e intente ser expresiva en mis dibujos lo cual me gusto mucho, tiene algunos detalles y no es realista pero a mi me encanto por el simple hecho de que no pensé que tendría este resultado, pues esperaba menos de mi.

Hice todas las composiciones mezclando técnica seca y húmeda (barra de grafito y tinta china).


20.7.21

Clase 8


Gesto / Huella / Mancha



En esta clase el instrumento material a utilizar será la barra de grafito, y con esta conseguir contrastes a través de líneas y manchas. Se requiere ser expresivo y experimentar diferentes posiciones con la barra de grafito, para así conseguir mas expresividad en el gesto.

Lectura utilizada para esta clase: Capitulo 10, La expresión (445-462) ARTE Y PERCEPCION
, RUDOLF ARNHEIM.

ACTIVIDAD 1

Esta actividad trata de hacer composiciones graficas de la figura humana utilizando una modelo en vivo, por lo cual haremos diversas anotaciones sobre el respecto. 

La modelo deberá posar durante 10 minutos y luego cambiar de posición, la modelo mostrara diferentes puntos de vistas, ya sea, de espalda, frontal , etc.

Se busca proporcionar volumen, masa y esbeltez al cuerpo de la modelo, a través de la barra de grafito se dará modulación apretando sobre el papel para oscurecer la superficie e ir variando en tonos logrando darle luz y sombra a la figura.








25.5.21

Clase 7

PUNTO, LÍNEA Y PLANO.
Vasily Kandinsky

¿Quién es Kandinsky?
Es un pintor de origen ruso, nacido en 1866. Posteriormente se nacionalizo en Alemania y luego en Francia, es un pionero en el arte abstracto. 
Este tipo compagino este libro mezclando sus estudios de derecho con el dibujo y la pintura.
Este libro fue estrenado el año 1926 y es una continuación de otro libro de Kandinsky llamado "De lo espiritual en el arte", el autor escribió sobre la tarea que había asumido en la Bauhaus desde 1922.
El autor contribuye al análisis de los elementos esenciales del que hacer pictórico.

Este libro se divide en 3 partes:

EL PUNTO



El punto puede ser visible o invisible, pero por encima de todo, irrelevante, cercano a lo que podríamos  considerar como un cero.
Siempre es necesaria su presencia entre el puente de hablo y del silencio. El tamaño y la forma del punto pueden variar.
Se considera como la mas pequeña forma elemental, como algo insuficiente, pero el tamaño varia en lo que entendemos como punto.
La forma del punto puede ser ilimitada, y es la única que no pierde sus propiedades.


LA LÍNEA


 Según Kandinsky, una línea es la traza que deja el punto al moverse, por lo tanto, su existencia siempre esta vinculada al punto.
Para que este punto se mueva es necesario crear una tensión que será la que le dará movimiento, también necesitara una dirección que marcara hacia el lugar donde se posicionara el punto, dejando presente la línea,  ya sea horizontal, vertical o diagonal. Esta líneas se pueden
 clasificar como centrales o acéntricas, según tengan un centro común o estén fuera del centro.
Las líneas se crean con rectas, pero una recta puede sufrir ondulaciones creando curvas, constituidas de arcos de círculos geométricos, o de segmentos libres, o diferentes combinaciones entre ellos. Por lo tanto, una línea es moldeable en la forma que queremos.


EL PLANO




Según Kandinsky. Está limitado por cuatro lados, dos horizontales y dos más verticales que forman un cuadrado, dependiendo de la forma de la longitud de las líneas horizontales o verticales se determinará la forma y el tamaño del cuadrado. Los cuatro ángulos deben sumar 360º.

El plano tiene un arriba y un abajo, que mantienen una relación incondicional. El “arriba”, evoca la imagen de una mayor sensación de ligereza, de liberación. En cambio, el “abajo” produce el efecto contrario, condensación y pesadez.
Cuanto más nos acercamos al límite inferior del plano, más espeso se vuelve el ambiente.
También habla de los lados del plano, izquierdo o derecho.
El derecho lo compara con los humanos, que mayoritariamente hemos desarrollado mejor nuestro brazo derecho, logrando una mayor libertad con este lado.
Por lo tanto, la acción en el plano tenderá a ser a la derecha, aunque no siempre deber ser obligatorio.